ENTREVISTA A MARTA GONZÁLEZ ANADÓN DE MARTA VÁZQUEZ, SOPRANO Y profesora del Real Conservatorio Profesional de Almería.
- Muy buenas, soy Marta Vázquez Cano, soprano y actualmente profesora del Real Conservatorio Profesional de Almería. Estoy junto a Marta González Anadón, cantante, actriz y profesora de técnica de la voz, cuyo método integra la relación entre el aliento, el cuerpo, la voz y las emociones, como ella misma opina en su página web “una experiencia intransferible de búsqueda de lo esencial”.
- Buenas tardes, Marta. Hoy sábado 19
de octubre de 2019, nos encontramos en un descanso del taller de voz que estás
impartiendo como profesora de respiración y canto, en la escuela Imcanto en
Sevilla. Es un Taller Intensivo muy especial y liberador, llamado Voz,
Cuerpo y Emociones.
En
primer lugar, ¿qué es el aliento para ti?
La Real Academia de la Lengua
Española, en su primera acepción, nos dice que el aliento es el aire que se expulsa al respirar.
El segundo significado que le da a la palabra hace referencia al acto de la
respiración. Ya en la tercera acepción, aliento significa vida, impulso vital.
El cuarto significado es espíritu, alma.
El
aliento es la energía que subyace en el aire que respiramos. Podemos comparar
su significado más amplio con el "prana"
de la tradición hindú, "chi"
o "qi" en la tradición
taoísta o "ruah" en la
tradición de la Kabalah hebrea, entre otras.
Mi
método, Mastering breath & voice, Maestría del aliento y la voz se
ocupa principalmente de las energías que actúan
en nuestro cuerpo, más que del cuerpo físico denso como tal. Trabajo con
energías sutiles: aliento y sonido (la voz). Vamos desde la causa al efecto, de
lo más sutil a lo más denso.
-
Soy conocedora de que fuiste alumna de Serge Wilfart. Háblanos de él y de tu
relación con él. ¿Cómo surgió y cómo fue tu experiencia?
Cuando conocí a Serge Wilfart me
encontraba en un momento de mi carrera profesional como profesora de voz en el que
presentía un cambio. Fuí durante muchos años discípula y colaboradora de mi
maestra Anna Ricci, mezzosoprano. En el año 2001 ella falleció. Poco tiempo
después asistí a la primera conferencia que Serge Wilfart daba en Barcelona y
entendí el valiosísimo alcance de su método y cómo encajaba perfectamente con
mi manera de enseñar, aprendida durante años con Anna Ricci.
-
¿En qué consiste el Método de Pneumafonía de Serge Wilfart, que tú también
aplicas en tus clases de voz?
La Pneumafonia siendo una disciplina
global, tiene dos campos principales de trabajo. La respiración y la voz.
Trabaja conjuntamente estas energías para el desbloqueo de ambas y para reconquistar el
centro de gravedad del cuerpo. Mediante ejercicios que combinan una atención plena en la respiración
con la emisión de vocales, va liberando y armonizando las emociones enquistadas
para conseguir la expresión de nuestra
voz más auténtica.
-
La voz es un reflejo indicador sobre el estado interno de la persona y el
estado de su cuerpo. ¿Puede una emoción mal canalizada o enquistada
transformarse en positiva a través de la voz?
Mi
trabajo consiste en armonizar un instrumento. No hay armonía donde la
afinación de la voz es precaria. No hay armonía donde la respiración es
insuficiente, entrecortada, bloqueada, en definitiva. Cada nota, cada sonido
emitido corresponde a lugar específico de nuestro cuerpo y a las emociones que
éste despierta. Nuestra historia personal, nuestras vivencias, decepciones,
traumas, están inscritos en nuestro cuerpo. Recolocamos todo esto racionalmente,
pero el cuerpo sabe, espera paciente el momento de mostrarnos o gritarnos
aquello que ya no funciona y que nos oprime. Armonizando el sonido y
desbloqueando el aliento vamos transitando por estas zonas dolorosas que
escondemos en nuestro cuerpo. Revivimos las experiencias pasadas desde una zona
segura: viviendo el aquí y el ahora con el anclaje en nuestro aliento y en
nuestra voz y liberándonos así de aquello que ya es caduco y nos lastra.
-
Ahora hablemos de la Ansiedad Escénica. Hoy en día es muy destacada la noticia
de artistas escénicos, estudiantes de música y de interpretación teatral, que
padecen de ansiedad escénica y, en el peor de los casos, han llegado incluso a
hacer un abandono en sus carreras profesionales.
¿Cómo
nace este temor?
Las causas pueden ser muchas, el
simple hecho de prohibir cantar a un niño porque desafina, la falta de
autoestima, responsabilidad, presión desde el entorno... Tantas causas como
personas que las sufren.
Desde mi punto de vista la causa es
anecdótica y sólo importa a la persona que padece ansiedad escénica. Estos
mensajes negativos que nos han llegado del exterior pueden ser de dos tipos:
por repetición e insistencia, como una gota que va calando y horadando
imperceptiblemente nuestro subconsciente; o bien por impacto, algún suceso
dramático en el que somos protagonistas directos.
En mi experiencia profesional me he
encontrado con situaciones durísimas. Una persona que había padecido abusos
sexuales en la infancia por parte de un familiar. Había borrado de su memoria
los hechos. Su voz era un hilo tembloroso, era difícil de entender lo que
decía. Una voz que había callado toda su vida.
A medida que fuimos trabajando el
aliento y la voz iba recuperando la confianza en sí mismo. Ahora canta y poco a
poco va liberándose de tensiones, recuperando fuerzas para, en un futuro
próximo, hablar en familia de lo sucedido cuando era sólo un niño.
¿Cómo
se atrapa en el cuerpo?
Las emociones se instalan en ese
músculo respiratorio potentísimo que es el diafragma, pero también se instalan
en los hombros, nuca, mandíbula, suelo pélvico...
¿Y
cómo puede este método tan interesante expulsar ese temor o, mejor dicho, transformarlo?
A través del trabajo sobre el aliento,
la voz y la postura corporal. La voz mueve todo nuestro campo energético.
Yo
veo las prácticas de voz y respiración que utilizas en tus clases, una
oportunidad para conectar con la propia voz y una terapia muy beneficiosa para
la liberación de bloqueos energéticos en los músicos. Me recuerda mucho al
T.R.E (Tensión and Trauma Releasing Exercises) creado por el Dr. David Berceli.
Es una consecución de sencillos ejercicios que ayudan a liberar el estrés del
cuerpo, provocando un pequeño temblor muscular auto controlado, denominado temblor
neurogénico.
¿Conoces
esta técnica?
He leído sobre ella.
-
¿Está empleada dentro de tu método?
Sí que he experimentado estos
temblores llamados neurogénicos en la práctica de los ejercicios de mi método y
creo que podríamos estar hablando de lo
mismo. Yo los considero una toma de tierra de las tensiones.
-
Estas prácticas también puede estar destinadas a instrumentistas de otras
especialidades?
Al conseguir liberar la creatividad
artística de cada uno, este método va bien a todos los músicos, actores... En
definitiva a todo aquél que se interese por encontrar su propia voz.
Los instrumentistas de viento son los
que de una manera más directa pueden beneficiarse del método Maestría del
aliento y la voz. Mejora mucho la calidad del sonido del instrumento. Hace que
se nos reconozca por nuestro sonido inconfundible, por la personalidad de
nuestro sonido.
-
¿Y por último podrías hablarme de algún caso en particular de algún artista que
haya podido transmutar un miedo, un trauma o la ansiedad escénica, en libertad
interpretativa a través de la voz?
El caso que primero me viene a la
mente es de una cantante - actriz llamada Marta González Anadón, llena de
inseguridades y complejos que ha podido gracias al trabajo con el aliento y la
voz abrirse al su potencial creativo.
Todavía sigo trabajando en ello.
- Muchas gracias, Marta. Has sido muy
amable en atenderme, dedicarme tu tiempo con tus conocimientos y experiencia de
muchos años, no sólo como profesora en el taller sino atender también este
espacio para la entrevista que será plasmada en mi Trabajo Fin de Máster en
Investigación Musical para la VIU (la Universidad Internacional de Valencia).
QUIN ÉS EL TO MUSCULAR JUST A L'HORA DE PARLAR O CANTAR?
El que s'origina per una inspiració abdominal des del suport del sòl pelvià i que s'oposa a un estirament en sentit contrari a aquesta demanda d'aire i dóna com a resultat un so ple d'harmònics.
TORNAR A LA FEINA AMB GANES, CREATIVITAT I IMPULS DE CREIXEMENT
El treball amb la respiració i la veu ens ajudarà a situar-nos a la feina amb centrament, assertivitat i eficàcia en la comunicació.
Respirar i parlar bé vol dir tenir una bona administració de la nostra energia; respirar i parlar bé ajudarà a fer durar aquesta energia, i arribar a la fi de la setmana laboral sense esgotament. També ens ajudarà a mantenir ferms i estables els objectius que ens hàgim fixat tant a curt com a llarg termini.
De quina manera aconseguir-ho?
No només rebem oxigen quan inhalem. Hem d'aprendre a respirar traient el màxim profit de cada inspiració. Hem d'aprendre a dosificar aquest alè quan exhalem. Això farà que la projecció de la nostra veu sigui òptima.
En el Mètode de Marta González, Mestratge de l'Alè i la veu trobareu totes les eines necessàries per assolir la salut vocal.
Aprendre el mestratge de l'alè i la veu és aprendre a viure en la salut.
BREUS CONSELLS PER A PREVENIR BAIXES LABORALS PER DISFONÍES
Quan la veu és una eina important en la nostra professió, cal tenir cura d'ella amb primers recursos senzills i eficaços.
Les males condicions acústiques d'aules, oficines, poca ventilació, aire condicionat excessiu, calefacció per aire que asseca l'ambient, sorolls continus, etc. poden pertorbar molt el bon funcionament de la veu.
Malauradament, molt sovint no podem canviar aquestes circumstàncies però, si tenim cura d'aquestes senzilles indicacions en l'entorn de treball, podrem assolir més salut vocal.
Les males condicions acústiques d'aules, oficines, poca ventilació, aire condicionat excessiu, calefacció per aire que asseca l'ambient, sorolls continus, etc. poden pertorbar molt el bon funcionament de la veu.
Malauradament, molt sovint no podem canviar aquestes circumstàncies però, si tenim cura d'aquestes senzilles indicacions en l'entorn de treball, podrem assolir més salut vocal.
- Sembla una ximpleria dir-ho, però, quants cops parlem sense haver inspirat abans? Feu la prova: Inspireu tranquil·lament, reteniu l'aire dos segons i parleu.
- Per a respirar eficaçment la postura corporal ha de permetre fer-ho. El centre de gravetat del cos situat una mica per sobre del sòl pelvià ha de rebre el pes del cos. Això ens permetrà tenir un mestratge respiratori més profund i ens alliberarà de les tensions musculars que es situen a la mandíbula, la nuca i les espatlles.
- El principal múscul respiratori és el diafragma. És la nostra postura asseguts adequada per permetre el seu moviment? I drets? Hi ha fermesa en les cames que han de suportar el pes del nostre cos?
- Potser els primers cops que practiqueu us sentireu una mica estranys, però amb una mica de pràctica anireu trobant la facilitat en l'expressió.
- És bo quan fem petites pauses dins la feina que dediquem uns segons a fer unes respiracions profundes a fi d'acumular l'energia de l'alè dins nostre.
- Cal ser una mica insistent per a corregir un hàbit que ens ha dut a tenir una salut vocal precària i que interfereix negativament en la nostra comunicació.
- Penseu que respirar és el més important que fem en la nostra vida. De la nostra respiració depèn la qualitat dels nostres pensaments.
- La consciència en la respiració ens connecta amb l'aquí i l'ara.
ENTREVISTA
MARTA GONZÁLEZ ANADON.
Profesora de TÉCNICA DE LA VOZ en LA CASONA.
Da clases en La Casona desde hace más de 10 años. Estudió canto, con Anna Ricci, quién la introdujo en el mundo del aprendizaje. “Los cantantes dicen que soy actriz y los actores dicen que soy cantante. Yo todavía no sé quién soy”. Opina que la voz es “la mayor arma de comunicación del actor” y define el curso monográfico como “una experiencia intransferible de búsqueda de lo esencial”. En sus clases aplica el Método de Pneumafonía de Serge Wilfart y de él recomienda leer “Encuentra tu propia voz”, editorial Urano, Barcelona.
¿Cómo es tu voz?
No lo sé, estoy en plena búsqueda. A veces me representa, a veces es la de un personaje que me he fabricado y mi búsqueda personal es la autenticidad de mi voz.
Tienes una buena voz si…
Tu comunicación hacia los otros es auténtica.
¿Se nace con una buena voz?
Hay quien sí, hay quien no. Las circunstancias de la vida nos dan el cuerpo que tenemos y la voz suena según como esté el cuerpo.
Entonces… ¿hay voces mejores o peores?
Una voz puede hacer que te desarrolles correctamente o puede ser una fuente de enfermedades. La voz tiene que ver con la manera de gestionar la energía que tiene una persona.
¿En el monográfico aprenderemos a gestionar la energía?
Conoceremos nuestra fuente de energía. Aprender a gestionarla es toda una vida. Conoceremos el motor de la energía: la respiración. Aprender a respirar bien es lo que nos dará una gestión energética de nuestra persona en su comportamiento global. Este curso es un trabajo sobre la respiración y la voz.
¿Qué nos aporta de nuevo el Método Wilfart de Pneumafonía?
La Pneumafonía está en el centro de todo el resto de técnicas energéticas porque de una manera clara, precisa y rápida con este método uno llega a su respiración ventral, desde donde se tiene que construir la voz y la verticalidad del cuerpo.
¿Qué le espera al alumno que se apunte al monográfico?
Una experiencia personal, individual, sobre su respiración, su voz, en la que también se necesita la participación del resto del grupo. El trabajo se nutre de la energía de los otros porque, de hecho, nuestra voz la utilizamos de cara a los otros.
Entonces, ¿se trata de un trabajo personalizado?
Prefiero decir un trabajo individualizado, es una cuestión de matiz de significado. Personalizado viene de persona, del latín “máscara”; en cambio “individuo” se refiere a lo esencial de cada ser humano.
¿A través de la voz se conoce a una persona?
Se detecta todo. La voz no traiciona. Cuando hago trabajar a una persona hago una lectura del cuerpo, de la respiración, de la actitud, de todo lo que la persona está expresando. En estos ejercicios la voz es también el diagnóstico de cómo está ese cuerpo. El testimonio más claro de cómo funciona energéticamente esa persona.
Como profesora….
Mi trabajo es situar a la gente delante de sus bloqueos, sus retos, sus límites, sus miedos. Cada persona decide su propio límite. Mi función es que las personas puedan gestionar su respiración por ellas mismas, que no dependan de un profesor, que sepan gestionar su vida, porque al fin y al cabo la respiración es la vida. Y aprender a ser libre no es fácil.
¿A quién va dirigido el curso?
A quien tenga ganas de indagar en su voz.
Un consejo.
Cantad, sobre todo, a todas horas, en cualquier sitio.
Hay voces que enamoran…
Hay voces que leyendo el listín telefónico enganchan y hacen seguir a todo un auditorio y hay voces que leyendo el trozo más fabuloso de Calderón de la Barca aburren aún teniendo la mejor intención.
Por último.
Invito a la gente a tener una experiencia con su voz, desde su respiración.
Mireia Guilella – Quique Santano
Publicado en 2006. LA CASONA. Formación e investigación teatral. www.lacasona.es
PERQUÈ M’OFEGO CANTANT?
ADMINISTRACIÓ I DOSIFICACIÓ DE
L’ALÈ EN L’EMISSIÓ VOCAL
Molts cops em trobo amb persones, sobretot homes que venen a mi
per primer cop a treballar la veu amb un cos esculpit: esportistes, entrenadors
personals, etc. però que no tenen cap control sobre la seva respiració. Encara
que aparentment la caixa toràcica és grossa, és difícil veure el moviment de
les costelles flotants (són les costelles més baixes de la caixa toràcica que
no s’insereixen en l’estern).
En la majoria dels casos s’han construït un cos des de la duresa i l’esforç. Són capaços, per exemple, de fer sèries interminables d’exercicis abdominals, però a l’hora de sostenir una nota l’aire s’esmuny per tot arreu o queda frenat amb molta tensió i escanyament a la gola i en aquest cas no queda altre remei que empènyer el so per a projectar-lo.
En la majoria dels casos s’han construït un cos des de la duresa i l’esforç. Són capaços, per exemple, de fer sèries interminables d’exercicis abdominals, però a l’hora de sostenir una nota l’aire s’esmuny per tot arreu o queda frenat amb molta tensió i escanyament a la gola i en aquest cas no queda altre remei que empènyer el so per a projectar-lo.
Això podria indicar que la musculatura interna no treballa
sincrònicament amb l’exterior. Un exterior massa dur i un interior oblidat.
Per aquests casos proposaria exercicis de presa de consciència del cos, és a dir de propiocepció combinats amb la dosificació de l’alè i l’emissió de sons vocàlics.
També sovint es dóna el cas de persones amb una estructura muscular laxa que no poden arribar a controlar la musculatura toràcica i abdominal per tal de mantenir un suport i dosificació de l’alè necessari. En aquest altre cas l’esforç per emetre un so és titànic produint un esgotament al cos i a les cordes vocals enorme. Segons els casos recomano exercicis que permetin anar d’una manera progressiva en l’adquisició de força per a construir un cos sòlid on l’alè trobi el suport necessari per a l’emissió correcta de la veu.
Es necessita la força per a cantar o emetre un so, sí; però també
es necessita la ductilitat. Aquesta consciència de la “força justa” és
necessària per a una administració eficient de l’alè i per a l’emissió d’una
veu plena i bella.
L’harmonia és l’equilibri de l’energia.
Aprendre a cantar
Atac glòtic
Ambdues
maneres són incorrectes per a una bona emissió del so, doncs la primera
bloqueja la gola i la segona empeny i frena l’alè a la vegada.
Si
be és cert que quan utilitzem un micròfon podem utilitzar-les per a donar un
matís, color, efecte, un èmfasi especial a l’hora de cantar, no és bo
abusar-ne. Les referències vibratòries que ens produeixen aquests tipus d’atac
ens tranquil·litzen falsament. És a dir, nosaltres ens sentim molt però la veu
no es projecta. El so roman atrapat dins nostre.
Per
a la bona projecció del so cal tenir un òptim domini de l’alè. Aconseguint-lo
per la pràctica d’exercicis respiratoris, vocals i posturals que ens permetin
aquest tipus de mestratge de l’alè.
També
saber que l’atac glòtic revela un bloqueig o tensió a la zona de la gola, degut
tant per mala postura del cos com per una raó emocional que entre
d’altres, potser tingui a veure en la excessiva preparació en la inspiració.
Aquest
és un breu apunt, hi ha moltíssims més factors que intervenen en l’òptima
emissió del so, i també cal dir que cada persona és una veu , i per tant un
instrument únic i irrepetible que cal conèixer en profunditat.
-
MARTA GONZÁLEZ ANADON. Profesora de TÉCNICA DE LA VOZ en LA CASONA. Da clases en La Casona desde hace más de 10 años. Estudió... -
Atac glòtic Un dels casos més freqüents quan es comença a aprendre a cantar és la incorrecta emissió de l’atac del so, és a dir, q...
