ENTREVISTA A MARTA GONZÁLEZ ANADÓN DE MARTA VÁZQUEZ, SOPRANO Y profesora del Real Conservatorio Profesional de Almería.
- Muy buenas, soy Marta Vázquez Cano, soprano y actualmente profesora del Real Conservatorio Profesional de Almería. Estoy junto a Marta González Anadón, cantante, actriz y profesora de técnica de la voz, cuyo método integra la relación entre el aliento, el cuerpo, la voz y las emociones, como ella misma opina en su página web “una experiencia intransferible de búsqueda de lo esencial”.
- Buenas tardes, Marta. Hoy sábado 19
de octubre de 2019, nos encontramos en un descanso del taller de voz que estás
impartiendo como profesora de respiración y canto, en la escuela Imcanto en
Sevilla. Es un Taller Intensivo muy especial y liberador, llamado Voz,
Cuerpo y Emociones.
En
primer lugar, ¿qué es el aliento para ti?
La Real Academia de la Lengua
Española, en su primera acepción, nos dice que el aliento es el aire que se expulsa al respirar.
El segundo significado que le da a la palabra hace referencia al acto de la
respiración. Ya en la tercera acepción, aliento significa vida, impulso vital.
El cuarto significado es espíritu, alma.
El
aliento es la energía que subyace en el aire que respiramos. Podemos comparar
su significado más amplio con el "prana"
de la tradición hindú, "chi"
o "qi" en la tradición
taoísta o "ruah" en la
tradición de la Kabalah hebrea, entre otras.
Mi
método, Mastering breath & voice, Maestría del aliento y la voz se
ocupa principalmente de las energías que actúan
en nuestro cuerpo, más que del cuerpo físico denso como tal. Trabajo con
energías sutiles: aliento y sonido (la voz). Vamos desde la causa al efecto, de
lo más sutil a lo más denso.
-
Soy conocedora de que fuiste alumna de Serge Wilfart. Háblanos de él y de tu
relación con él. ¿Cómo surgió y cómo fue tu experiencia?
Cuando conocí a Serge Wilfart me
encontraba en un momento de mi carrera profesional como profesora de voz en el que
presentía un cambio. Fuí durante muchos años discípula y colaboradora de mi
maestra Anna Ricci, mezzosoprano. En el año 2001 ella falleció. Poco tiempo
después asistí a la primera conferencia que Serge Wilfart daba en Barcelona y
entendí el valiosísimo alcance de su método y cómo encajaba perfectamente con
mi manera de enseñar, aprendida durante años con Anna Ricci.
-
¿En qué consiste el Método de Pneumafonía de Serge Wilfart, que tú también
aplicas en tus clases de voz?
La Pneumafonia siendo una disciplina
global, tiene dos campos principales de trabajo. La respiración y la voz.
Trabaja conjuntamente estas energías para el desbloqueo de ambas y para reconquistar el
centro de gravedad del cuerpo. Mediante ejercicios que combinan una atención plena en la respiración
con la emisión de vocales, va liberando y armonizando las emociones enquistadas
para conseguir la expresión de nuestra
voz más auténtica.
-
La voz es un reflejo indicador sobre el estado interno de la persona y el
estado de su cuerpo. ¿Puede una emoción mal canalizada o enquistada
transformarse en positiva a través de la voz?
Mi
trabajo consiste en armonizar un instrumento. No hay armonía donde la
afinación de la voz es precaria. No hay armonía donde la respiración es
insuficiente, entrecortada, bloqueada, en definitiva. Cada nota, cada sonido
emitido corresponde a lugar específico de nuestro cuerpo y a las emociones que
éste despierta. Nuestra historia personal, nuestras vivencias, decepciones,
traumas, están inscritos en nuestro cuerpo. Recolocamos todo esto racionalmente,
pero el cuerpo sabe, espera paciente el momento de mostrarnos o gritarnos
aquello que ya no funciona y que nos oprime. Armonizando el sonido y
desbloqueando el aliento vamos transitando por estas zonas dolorosas que
escondemos en nuestro cuerpo. Revivimos las experiencias pasadas desde una zona
segura: viviendo el aquí y el ahora con el anclaje en nuestro aliento y en
nuestra voz y liberándonos así de aquello que ya es caduco y nos lastra.
-
Ahora hablemos de la Ansiedad Escénica. Hoy en día es muy destacada la noticia
de artistas escénicos, estudiantes de música y de interpretación teatral, que
padecen de ansiedad escénica y, en el peor de los casos, han llegado incluso a
hacer un abandono en sus carreras profesionales.
¿Cómo
nace este temor?
Las causas pueden ser muchas, el
simple hecho de prohibir cantar a un niño porque desafina, la falta de
autoestima, responsabilidad, presión desde el entorno... Tantas causas como
personas que las sufren.
Desde mi punto de vista la causa es
anecdótica y sólo importa a la persona que padece ansiedad escénica. Estos
mensajes negativos que nos han llegado del exterior pueden ser de dos tipos:
por repetición e insistencia, como una gota que va calando y horadando
imperceptiblemente nuestro subconsciente; o bien por impacto, algún suceso
dramático en el que somos protagonistas directos.
En mi experiencia profesional me he
encontrado con situaciones durísimas. Una persona que había padecido abusos
sexuales en la infancia por parte de un familiar. Había borrado de su memoria
los hechos. Su voz era un hilo tembloroso, era difícil de entender lo que
decía. Una voz que había callado toda su vida.
A medida que fuimos trabajando el
aliento y la voz iba recuperando la confianza en sí mismo. Ahora canta y poco a
poco va liberándose de tensiones, recuperando fuerzas para, en un futuro
próximo, hablar en familia de lo sucedido cuando era sólo un niño.
¿Cómo
se atrapa en el cuerpo?
Las emociones se instalan en ese
músculo respiratorio potentísimo que es el diafragma, pero también se instalan
en los hombros, nuca, mandíbula, suelo pélvico...
¿Y
cómo puede este método tan interesante expulsar ese temor o, mejor dicho, transformarlo?
A través del trabajo sobre el aliento,
la voz y la postura corporal. La voz mueve todo nuestro campo energético.
Yo
veo las prácticas de voz y respiración que utilizas en tus clases, una
oportunidad para conectar con la propia voz y una terapia muy beneficiosa para
la liberación de bloqueos energéticos en los músicos. Me recuerda mucho al
T.R.E (Tensión and Trauma Releasing Exercises) creado por el Dr. David Berceli.
Es una consecución de sencillos ejercicios que ayudan a liberar el estrés del
cuerpo, provocando un pequeño temblor muscular auto controlado, denominado temblor
neurogénico.
¿Conoces
esta técnica?
He leído sobre ella.
-
¿Está empleada dentro de tu método?
Sí que he experimentado estos
temblores llamados neurogénicos en la práctica de los ejercicios de mi método y
creo que podríamos estar hablando de lo
mismo. Yo los considero una toma de tierra de las tensiones.
-
Estas prácticas también puede estar destinadas a instrumentistas de otras
especialidades?
Al conseguir liberar la creatividad
artística de cada uno, este método va bien a todos los músicos, actores... En
definitiva a todo aquél que se interese por encontrar su propia voz.
Los instrumentistas de viento son los
que de una manera más directa pueden beneficiarse del método Maestría del
aliento y la voz. Mejora mucho la calidad del sonido del instrumento. Hace que
se nos reconozca por nuestro sonido inconfundible, por la personalidad de
nuestro sonido.
-
¿Y por último podrías hablarme de algún caso en particular de algún artista que
haya podido transmutar un miedo, un trauma o la ansiedad escénica, en libertad
interpretativa a través de la voz?
El caso que primero me viene a la
mente es de una cantante - actriz llamada Marta González Anadón, llena de
inseguridades y complejos que ha podido gracias al trabajo con el aliento y la
voz abrirse al su potencial creativo.
Todavía sigo trabajando en ello.
- Muchas gracias, Marta. Has sido muy
amable en atenderme, dedicarme tu tiempo con tus conocimientos y experiencia de
muchos años, no sólo como profesora en el taller sino atender también este
espacio para la entrevista que será plasmada en mi Trabajo Fin de Máster en
Investigación Musical para la VIU (la Universidad Internacional de Valencia).